domingo, 30 de diciembre de 2012

"ODIO A HAMLET". Y después de esto casi otros muchos también...

Los que disfruten de las comedias de situación inspiradas en las de EE.UU. disfrutaran de ésta liviana pieza teatral -más de televisión adaptada al teatro-, justamente para discutir si una forma es mejor que la otra en el sentido de profundidad de la historia narrada/representada, y en la capacidad mayor o menor de saber interpretar a la una y a la otra, partiendo de la supuesta verdad de que en el teatro todo se hace mejor. Ya quisierámos que así fuera los espectadores de uno y otro medio. En ésta obra,  "ODIO A HAMLET", del supuesto dramaturgo Paul Rudnick, que en realidad es guionista de la TV americana (Entre otras comedietas situacionistas: In & Out, La familia Adams, Mujeres Perfectas, etc.), el autor trata de autocriticarse o meterse en contradicción con el Hamlet de Shakeaspere, para lo cual utiliza todos los consabidos tics argumentales de las comedias americanas, y se pone a rebajar comparativamente a la obra del inglés del siglo XVI con la opción de una comedia americana para la TV. Para ello se aprovecha del fantasma (otro tópico americano de siempre para hacer comedia), del legendario Jhon Barrymore, de la célebre familia de actores del mismo nombre y renombrado en el cine mudo, pero arruinado cuando llegó el sonido. Lo enfrenta a un actor medio de comedias de la tele de esas de hacerse famoso por aparecer todos los días en horas prime time, como dicen. A éste actor, en el subterfugio de la historia, le han propuesto hacer de Hamlet para su representación teatral en un local abierto de barrio, de esos de cooperativa y centros culturales públicos maltratados (aquí, en España). Gran dilema shakeaspereano: Ser o no ser un gran actor. Como al protagonista no le da el cuero para tal heroicidad interpretativa -en el argumento imaginado- el autor le mete por medio para provocarlo al fantasma susodicho que, por otra parte, tampoco era ningún gran actor y más bien un exclamativo exagerado mostrando más palmito y nariz de perfil que buenas cualidades (en la realidad). Así que uno admite que todo va en el fondo de malos actores tratando de crerse que pueden ser mejores. Y además va de la cásica comparsa que rodea a estos héroes de papel couché y periódico secundario, página de espectáculos: la novia, que se deja pero no se deja -follar- porque sus ideales son las grandes heroínas puras de las grandes historias teatrales o narrativas. Luego la inseparable representante que lo que busca es el rendimiento económico y el ambientillo. Le sigue el típìco personaje americano de la agente inmobiliaria que le acaba de conseguir al futuro gran actor, pero por ahora sólo bien pagado protagonista, la auténtica mansión donde pasó sus últimos dias el mismísimo Barrymore, Don Jhon, y de ahí lo de su fantasma reencarnado. Y por fin el director de las series televisivas, el que sabe como se hace un éxito que rinda una larga temporada televisiva a base de ir repitiendo hasta el cansancio el débil esquema base de situaciones.
El fantasma Barrymore trata de convencer al actor de TV que acepte el papel de Hamlet, y esto, y un ligero tejido de enredos entre las necesidades de cada personaje -no vitales sino situacionistas en el mejor sentido- es el andamiaje de esta comedia bien presentada, bien actuada en lo necesario, y en general un poco aburrida por su antigua estructura y contenidos.
El público, como casi siempre, aplaudió, se rió en varios pasajes chistosos, y provocó tres o cuatro bises del saludo final.
La compañía GUINDALERA consiguió poner esto en escena -según cuentan ellos mismos- gracias a la complicidad del propio Albert Boadella, actual director de los Teatros del Canal de Isabel II. Espero que la próxima le salga mejor. Lo cual no es óbice para confiar en los dotes de la compañía mientras no se acostumbren a estas propuestas.

Norberto Spagnuolo di Nunzio
Diciembre 30 de 2012  

miércoles, 24 de octubre de 2012

BLANCA NIEVES EN BLANCO OSCURO

¡Acabáramos! Por eso se ha elegido a la  mal repasada adaptación española del legendario cuento como representación en la fiesta del cine guiri por excelencia: ¡Los OSCAR! Porque retrocedemos a los tiempos del NO*DO para contar una de toreros, toros, mujeres toreras y enanitos idem en la época brillante de la Fiesta, cuando andaría por ahí el mismísimo Hemingway. Heroicas aventuras de una leyenda del toro hasta que cae, como casi siempre, en brazos de una perversa mujer ávida de su elevada fortuna. ¡Vaya palo para para las comidillas profesionales! ¿Donde está la magia de todo esto? En la mirada del toro, ya se sabe, que ese sí que sabe, y en la pequeña Blancanieves encarnada por una encantadora niña actriz que recuerda, y mucho, la expresividad de la inicial Elena Anaya.
Y a partir de allí, no la Blancanieves verdadera sino la típica historia dramática y finisecular, folklórica, incluídas bailarinas y cantaoras de flamenco, y una pobre niña huérfana de mujer de torero y maltratada, que aprende a torear gracias a su lisiado padre torero pillado infraganti por el toro-torito-toro de marras. Para completar emoción localista andaluza, Plaza de la Maestranza nominada para disimular de otra forma. Más paño torero imposible.
Y todo justo ahora, que los catalanes se toman la venganza torera por su cuenta e incendian los palcos antitaurinos de la piel de toro. Vaya coincidencia.
La mala malísima, mucho menos que en la peli del Disney, mata gallos, hace sado-maso con su chófer, y viste de negro en cuerpo y menos alma de esa buena y dúctil actriz que es Maribel Verdú, aquí veritablemente flaca para poner cara de cuchillo afilado y ojos matadores de toreros y toreras sobrevenidas. ¿Y todo para que? Pues sólo por el parné, ay mi arma.
¿Por qué vuelve la España clásica a atosigarnos con esta alegoría más de película sobre Manolete, con Brody y la Pataky, que de ese dulce personaje blanconevado que no toreaba ni a los enanitos?
Buenas cosas en las imágenes y tonos, filmación, encuadres, etc., no tan buenas en el imparable acompañamiento musical de seguimiento, que dice la propaganda que es el hilo conductor, cuando en realidad a uno le dan horribles ganas de que pare de una vez.  Encantador el enanito torero perverso ya destacado en las versiones fílmicas de Mortadelo y Filemón.
¡Aaayy, que merengue más español! ¡Casi ná! ¡Viva Joligú!

Norberto Spagnuolo / www.arteqdarte.blogspot.com

domingo, 21 de octubre de 2012

SIGLO DE ORO, SIGLO TE AÑORO

La compañía RON-LALÁ, cinco jóvenes varones a cargo de los que no tenía noticias previas, se atreven a recordarnos supuesta literatura de entonces (Siglo de Oro), supuestos acontecimientos descriptos de entonces, para trasladarlos a nuestra actualidad. Tergiversan un poco en eso su verdadera oferta cultural al insistir, en propaganda y comentarios, que se trata de una: "Fiesta teatral compuesta por piezas cómicas breves del Siglo de Oro", a las que se denominaba, en aquél lenguaje "Folla", de follón, y no "Folía", como dicen para no desagradar y quitar hierro al asunto. Y siguen: "Es una revisión contemporánea del género breve que cultivaron nuestros clásicos: Humor en verso y música en directo para viajar al XVII con unos "cómicos de la legua" del XXI".
Confusa presentación que, al menos a mí y supongo que a unos cuantos más nteresados por el XVII que por el XXI en estas lides lingüisticas, nos arrastraron a su elección como espectadores.
Error. No diré que la compañía no hace bien su trabajo, no diré que, a pesar de no conocerlos ni tener noticias de ellos -siendo personalmente fervoroso aficionado teatral con asistencia en varios países: Argentina, Uruguay, Chile, Italia, Portugal, Inglaterra, Francia, y sobre todo España- asumo que lo hacen bastante bien y con recursos expresivos varios, lo cual no es óbice, luego de aplaudirlos merecidamente, para que me sienta engañado, pues yo adquirí las también engañadoras entradas, por un lado rebajadas al 32%, pero por otro sin elección de localidad concreta hasta que no apareces por el Teatro (del CANAL, Madrid), y porque la hecha oferta del Siglo de Oro te mantiene confuso, esperando los grandes versos de aquellos monstruos literarios de Oro, hasta entender que los literatos inventores del verso copiado son estos Ron-Lalá del XXI que estás viendo en acción.
Tampoco lo hacen mal, pero su mezcla de actualidades circunstanciales del XXI con la palabrería reinventada el supuesto XVII te suena a Pedro Muñoz Seca y su "Don Mendo" reciclado, y lo que cuentan también. Vodevil pues de género chico, y no como esperaba/esperábamos, gran discurso teatral aplicado, no imitado, como diría Bond, James Bond si fuera al teatro más a menudo.
La gente, el público en día de estreno, posiblemente con muchos amigos del grupo incluídos, disfrutaba con ese entremés alargado por los tiempos que discurren a nivel TV populista, aunque no siempre, reconociendo que al parecer la idea era colar teatro del bueno, aunque fuera un remaque actual de copiadillas, y así dar varios golpes teatrales al mismo tiempo y para distintos públicos.
Bien, por otra parte el movimiento en escenario, la gestualidad, el recurso a aquellas formas de contar, el acompañamiento musical con sus propios textos en verso, la dinámica típica del confusionismo ilusionante, la aplicación de gags sobre la actualidad de la España de la Crisis aceptable y hasta encomiable, mostrando un trabajo de fondo de nivel, aunque fácil de contexto. Pero no me gusta que te cuenten una trola previa para que piquen distintas especies de espectadores.
El público, volcado desde el principio por ese posible contagio amistoso o de seguidores, aplaudió mucho al final, se levantó alargando los aplausos y reclamando varias salidas de agradecimiento de los cansados actores.
Algo nos entretuvimos, reímos y aceptamos, pero siempre nos mantuvo cerca de la frialdad ese trastocamiento de un teatro por otro, de menor entidad y falsa identidad.

viernes, 19 de octubre de 2012

¡SALVE, CULTURA MUNICIPAL MADRILEÑA!

O a ver si alguien te salva, Junta Municipal de Moncloa-Aravaca, Unidad de Cultura y adjuntos, también llamada por ellos mismos Servicos Culturales de la Junta.
Hace mes y medio que presenté un proyecto de exposición sobre el Conjunto Urbano Ciudad de los Poetas para ser montado/exhibido en el Centro Cultural Julio Cortázar. Lo hice a través del Registro directamente a la mencionada Junta. A principios de septiembre comenzaron las actividades, se abrió el Centro y se pusieron en marcha algunas actividades, la matriculación para cursos, el uso de la Biblioteca, etc.
La sala de Exposiciones sigue actualmente sin nada que llevarse a la vista, mes y medio después de la apertura del centro. La elección de propuestas por los responsables de la propia Junta, ha arrastrado un complicado mecanismo burocrático, lo sigue arrastrando. En el formulario que te entregan adosado a las explicacioneds al efecto, te piden: Curriculum, Exposiciones anteriores, Obra a exponer con sus caraterísticas, dimensiones, fotografías de la misma, etc. A comienzos de curso, no en los finales del anterior como se supone debería haberse hecho para adelantar actividades, los responsables del asunto se inventaron ese nuevo procedimiento de solicitud con mucho de carácter filtrador, que sería interesante si el filtro fuera sobre la calidad y nivel, pero parece que se dirige hacia otras perspectivas., por ejemplo cuando se explicita: "...quines determinaran, a la vista de la misma y en los casos en que proceda..." (¿?)
Sin que nadie me advirtiese, tuve que rehacer mi solicitud un mes más tarde de haberla presentado en el formato anterior para adecuarla a esos nuevos requerimientos. Desde entonces ha pasado otro mes,  y las poco avisadas reuniones entre Dirección del propio Centro y la conducción político-administrativa de la Unidad correspondiente, la de Cultura y demás. Ahora el asunto está de vuelta en manos de lo que se llama Jefa de la Unidad de Cultura.... Por lo tanto, mi solicitud entregada inicialmente donde decían que debía, tuvo que volver a ser admitida por la Directora del Centro Julio Cortázar, para que ésta, una vez estudiado el asunto, volviera a remitirla a la Jefa de Unidad con su valoración. Tamaña odisea ping-pong indica que el asunto no está nada claro.
Para mayor jolgorio, la dicha circular explicativa de cómo hay que hacer la petición, viene a aclarar que: "La titularidad de las actividades que se desarrollan en el Centro Cultural Julio Cortázar serán de carácter municipal (¿?), figurando siempre como organizadores el Ayuntamiento de Madrid, y la Junta Municipal de Moncloa-Aravaca." ¡Cielos, Ayuntamiento y Junta no son lo mismo! Y ¡Cielos 2! ¿El que propone y hace la exposición que viene a ser entonces, un empleado para montar?
Se ha superado el mes y medio de una Sala de Exposiciones sin actividad, quizás lleguemos a los dos meses, quizás más. Esperamos, pero me corroe una duda funesta, porque también se explicita que ni el Ayuntamiento, ni la Junta, ni el propio Centro Cultural, tienen responsabilidad alguna en la custodia de la exposición, ni en los daños a la misma que puedan producirse. ¿No será mejor entonces hacer la exposición en la vía pública sin tanto alboroto administrativo ni pérdida de tiempo?

Norberto Spagnuolo di Nunzio

Solicitante de 15 días expositivos en dicha Sala sin fijación previa de fechas.
Mi propuesta había sido recomendado en 2005 en un Pleno de la Junta Municipal por unanimidad de los grupos políticos. Hasta ahora.

martes, 9 de octubre de 2012

6 años 6 de la desaparición de Eduardo Mignogna

Encabezo título con soniquete torero. A Eduardo los toros le causaban horror poético (de Poe), aunque disfrutara de sus exageraciones folklóricas y sus desmanes machistas, sobre todo en aquellos tiempos aún vestidos y revestidos de los 25 Años de Paz del Régimen.
Siempre aborreció y sufrió del maltrato a los animales domésticos y no domésticos, y por lo tanto lo de los toros le abrumaban por un lado y por el otro. Sí, también sufría cuando algún torerillo, un modesto banderillero, un mayorado y triposo picador caían o resultaban heridos en medio de la faena. Sin embargo, su curiosidad literaria, la misma que le llevaba a interesarse por todo tipo de historias y personajes, cuentos de esquina y café, relatos conversionales (no convencionales), etc., de esos con los que las madres se cargan en las colas de la compra, o en las fiestas familiares, pues tambiérn le atraía el interés sobre los temas de la tauromaquia y sus protagonistas.
En función de la beca de prácticas arquitectónicas que me otorgaron en Argenina, la empresa constructora española donde me tocó cumplirla, Contrucciones San Martín, tuvo la deferencia de invitarnos a una visita a Pamplona y su famosa Plaza, hito final y diario de los famosos encierros de los Sanfermines. A mí tocaba la toma de datos para una propuesta previa de ampliación de dicha Plaza, que más tarde fue objeto de un concurso público finalmente ganado por el arquitecto Rafael Moneo Vallés con el que formé equipo para tal fin, aportando aquellas primeras ideas.
Eduardo se interesaba más por el relato de sucesos e historias que por la propia significancia específica de encierros y corridas, toros y toreros, a todos los cuales ponía espacio de por medio sin dejar de valorarlos como hechos y personajes encarnadores de historias y circunstancias.
Los dos disfrutamos y aprendimos entonces de toda la documentación sobre toros, corridas, ganaderías y demás investigando en libros, revistas, periódicos y cuanta documentación al respecto pudo caer en nuestras manos y cabecitas ignorantes.
Es difícil que unos argentinos descendientes de italianos, como éramos ambos, abuelas campesinas hablandonos de sus amados burritos, transija con los conocidos lugares comunes que revisten la parafernalia de la fiesta española por excelencia. Tampoco nos creíamos mucho la otra gran fiesta, la de las procesiones de Semana Santa, aunque sí nos llamaba la atención y admirábamos la profusión de pasos, músicas, vestidos y supuestos devotos enfrascados en la penitencia, a todos los cuales respetábamos y tratábamos de entender en lo profundo de su significado y creencia.
Por entonces, apoyados en amigos que pertenecían a los grupos sociales represaliados por el régimen, bien por su pertenencia a partidos defenestrados, bien por su personalidad en tareas de arte, educación o periodismo, tuvimos la oportunidad de conocer de primera mano historias pasadas y actuales, personajes y situaciones, que nos legaron con cordialidad y ánimo amistoso, un enorme caudal de conocimiento y la cercanía de grandes personalidades de todos los campos de actividad, con sus quejas, ensoñaciones, protestas y teorías.
Eduardo Mignogna, como yo mismo, pudimos recoger y almacenar así un impagable caudal de vida enrocada en las situaciones que la España predemocrática ponía a nuestra disposición, y servía de base para ir construyendo el anhelo de una sociedad más avanzada, democrática y mejor en todos los sentidos. Ambos siempre recordamos todo lo que esa etapa puso en nuestras vidas de vital, amistoso y esperanzador.
Hace 6 años 6 que Eduardo se nos fue. Justamente el otro día, el mismo 4 de Octubre previo, estando invitado a la presentación de una nueva revista de diseño gráfico y comics en uno de los lugares habituales de la gente de cine en Madrid, la Librería 8 y medio, se me subió el recordatorio de Eduardo a la sociabilidad del momento, y parece que ese, mi interior recordatorio, me impuso la tarea de contárselo a alguien, alguien con quien Eduardo pudiera haber tenido relación en el mundo del cine.
Justamente, muy cerca mío, estaba con un  grupo de amigos la excelente actriz Elena Anaya (La Piel que Habito y muchas otras), a quién se me puso en la cabeza la ocurrencia de transmitirle tal recordatorio. Y al terminar un pequeño conciertocelebratorio de músicas de películas, no dudé en llamar su atención y soltarle las que creí mejores palabras para compartir el la necesidad del recuerdo. Ella pareció demudarse un poco, pregunté si le sucedía algo, y me expresó con enorme sinceridad la sorpresa, o emoción inesperada que aquello le había producido. Así que me creí haber dado en el clavo. Pero...
¡Y como no! Resulta que en mis voluntariosos deseos de recordar a mi primo no dudé en confundirme de actriz y película, dado que la que realmente había protagonizado la película de mi Eduardo Mignogna, "El Faro del Sur" no era ella, sino la también excelente Ingrid Rubio.

Norberto Spagnuolo di Nunzio

octubre 6 de 2012

jueves, 27 de septiembre de 2012

CULTURA MUNICIPAL: A VUELTAS CON LAS REVUELTAS


Cosas complicadas de la gestión municipal Madrid-Leña / Distrito Moncloa-Aravaca.

Para que te cedan Sala de Exposiciones del Centro Cultural y hacer una exposición sobre urbanismo y arquitectura local declarada de interés por el propio Pleno de la propia Junta Municipal, cosa ocurrida en 2005.

Han pasado pues siete años entre dimes, diretes, obligaciones y circunstancias de la propia red confusa de servicio público que se ha labrado la burocracia municipal del Partido Popular para complicarte la vida y que al final te aburras, mientras mantiene un perfil bajo en su oferta cultural.

En 2005 todo era muy bonito, pero me pasaron a financiación propia o recursos de otros, fundaciones y demás, auxiliares de la cultura popular (¿?), cosa que fue imposible. Luego intenté varias veces hacer no la exposición, sino una simple charla apoyada en un proyector desde un ordenador. Me enviaron a una empresa particular que tenía subcontratada el asunto técnico, La empresa me pedía 400 euros por dos horas de servicio en el local del Centro Cultural. Es decir, los medios de producción, vulgo proyector, micrófono y atención de sala, habían pasado a manos privadas.

Después de haber conseguido dar la charla con proyector en la Parroquia del barrio (La Cena del Señor), y hacer correr posteriormente una mini exposición, autofinanciada en 300 euros, por otros lugares próximos al barrio en cuestión, infinitamente más ambles (Instituto Isaac Newton y Centro de Estudios Medioambientales de la Dehesa de la Villa),  vuelvo a intentar hacerla, exhibirla, en el local del Centro Cultural Julio Cortázar, distrito Moncloa-Aravaca, objetivo inicial de la propuesta completa. Y comienza de nuevo la peregrinación entre la marea burocrática, controladora, limitadora.

Me piden que haga la petición directamente a la Concejalilla de Cultura de la Junta, lo hago, julio de 2012, pasan dos meses sin noticias. Y ahora me llama la Sra. Directora del Centro, que me conoce desde aquel 2005, y me dice que espera la visita de la Sra. Consejala de Cultura para hablar sobre el tema, una simple exposición de imágenes y argumentos técnicos y plásticos sobre el barrio Ciudad de los Poetas-Dehesa de la Villa.

La Sra. Directora del Centro no tiene autoridad para permitir o programar una exposición, y ni siquiera para recibir la proposición, pero tiene que explicarle a la Sra. Consejala algo sobre el tema para que ésta última la autorice y se fije la fecha, ignota o posible. Antes de ello, si quiero que me dejen, debo cumplir una serie de requisitos obligatorios que ahora mismo desconozco y sobre los que debo informarme.

 

Norberto Spagnuolo di Nunzio

lunes, 28 de mayo de 2012

¡a hacer POETAS! La EXPO de tu barrio (Y del tuyo)

Los primeros quince dias de Junio, el tandem institucional educativo que forman utilizando partes alícuotas del mismo edificio el Instituto de Estudios Secundarios Isaac Newton, y La Escuela Oficial de Idiomas Sección Valdezarza, acogen en el Vestíbulo principal y en el Salón de Actos compartidos ambos, la exposición con charlas apoyadas en presentaciones visuales dedicada a la creación y trayectoria urbana y social de la conocida como CIUDAD DE LOS POETAS, barrio de Valdezarza, Distrito madrileño de Moncloa.
Esta urbanización residencial programada para 25.000 habitantes en 6.170 viviendas en los años 64/65 y comenzada a construír en el año 1967 con culminación a principios de los años 90, tuvo la original idea, proveniente de varias corrientes del pensamiento arquitectónico y urbano moderno (C.I.A.M. principalmente), y del racionalimo español de postguerra aplicado a los poblados económicos, de considerar todo el territorio liberado del asentamiento edilicio como espacio público común, y señalar además a los terrenos centrales de cada supermanzana como el corazón social del barrio, para destinarlo a servicios comunes de todo tipo, en particular educativos y de ocio. Todo ello sometido a un novedoso trazado viario con ejes a 180º liberando supermanzanas concebidas como forma de convivencia primaria, vecinal.
Ese programa, ideado en origen como propuesta idealista y utópica, fue abordado por un conocido empresario teatral, auspiciador de la poesía y los poetas de siempre, mantenedor de tertulias literarias, etc. Fue comprando terrenos, algunos casi abandonados, otros ocupados por huertas residuales o factorías ladrilleras de la época del Tetuán de las Victorias, y finalmente consiguó convertirse en titular mayoritario de la Junta de Compensación urbana, integrando en ella a los pequeños propietarios restantes. Para concretar, luego de tantear voluntades, arquitectos y promotoras, cedió su participación mayoritaria a la empresa promotora y constructora SACONIA, con el acuerdo de contratar para el desarrollo de los terrenos y los proyectos edificatorios al estudio de los arquitectos madrileños (de origen catalán y muy conocidos ya en ese territorio), Don Antonio Perpiña Sebriá y Don Luis Iglesias Martí, también reconocido como brillante arquitecto paisajista. Para este encargo formaron trío con el arquitecto madrileño Carlos de Miguel, a la sazón director de la revista "Arquitectura" editada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.
El resultado de esa propuesta y desarrollo sobre 45 has. de terreno suavemente accidentado próximo al antiguo arroyo de Los Pinos, colector a cielo abierto de las escorrentías locales y linde con el vecino pueblo de Fuencarral, es lo que ahora, esta exposición con charlas y coloquios, intenta recuperar para la memoria de sus habitantes y de los madrileños que por ello se interesen.
Recordamos al efecto que ya en los años 70, desarrollada una pequeña parte de lo programado, tanto la crítica especializada, los congresos internacionales de arquitectos y el propio público usuario o interesado en serlo, reconoció esta propuesta por su valor social, urbano y arquitectónico, y merced a su situación privilegiada en el entorno norte de Madrid, vecina a la propia Dehesa de la Villa, a la Ciudad Universitaria de la Complutense, a los grandes parques, y los sistemas de sanidad mayores, mereció que la demanda se extendiera entre personas asociadas a esas actividades, integrando finalmente un conjunto humano que entendió muy bien en principio las cualidades sociales y económicas de la oferta, terminando por constituír un conjunto social muy activo cultural y solidariamente.
La exposición trata de recuperar los buenos y malos momentos de esa trayectoria de ciudad y gente, y analizar su actual decaimiento, no sólo en cuestiones de pura evolución-transformación social, sino por las contradictorias decisiones tomadas por las autoridades municipales, así como por la industria accesoria de la construcción.
También podrá verse todo este material, y gozar de las mismas charlas con proyecciones, a partir del 5 de julio de 2012 en el interesante Centro de Información y Educación Ambiental de la Dehesa de la Villa, Francos Rodriguez 79, que ceden igual y generosamente sus locales y medios para este fin compartido por muchos.

sábado, 12 de mayo de 2012

IKEA: El final del Laberinto, otro Laberinto

Miedo da volver al Laberinto escandinavo plagado de oscures rincones de desesperanza, cabreo, tiempo mal empleado, barreras interiores sin mapa (y menos GPS) para navegar buscando "La Salida/La Solución".
Sin embargo un día de arrojo extemo vuelvo, reclamo la absurda composición de un producto con dos partes que si te falla/falta la una, debes volver a comprarlas todas. Y tú reclamas, en vivo y en directo, a agentes representates del servicio Atención al Cliente que no tienen la capacidad decisoria pertinente, pero tampoco entienden las contradicciones del sistema que recarga las espaldas económico-temporales del Cliente-Usuario-Consumidor, culpable de no entender el complejo fenómeno regulador espacio-temporal del monstruo ofertante de consumo. Te llegan a decir: "Cómprelo en LEROY-MERLIN, a lo mejor le sirve. Algunos clientes me lo han dicho". IKEA sí parece tener un solucionador aparente de estas contradicciones entre oferta-demanda y desvíos de la producción respectiva. Pero quizás el mío no es el caso. Sí señores, el tema de los Copetes de mesadas de muebles de Cocina, a pesar de su fragilidad histórica, que no resiste ni está incluído en esa fabulosa propuesta de "25 años de Garantía para sus muebles de Cocina", no resiste más de cuatro años, con suerte, colocado.
Ya sabeis, si IKEA no te resuelve el asunto propio, vete a LEROY-MERLIN, a encontrar algo parecido

martes, 1 de mayo de 2012

¿MAX...-TEATRAL- MADERA....? Premia que algo queda.

Ayer, Lunes 30 de Abril de 2012 se entregaron los XV PREMIOS MAX DE TEATRO, celebrados en el Circo Price de Madrid (bonito lugar para cómicos y titiriteros), con gran alborozo de época oscura entre los concelebrantes. Oficiaba la maravillosa y teatralmente comprometida desde lo inmediato Petra (Penitencia) Martínez, repitiendo el papel de maestra de ceremonias que ya encarnara en igual lugar y diverso espectáculo circense light.
Gran alborozo entre los presentes, y más entre los candidatos a premios que siempre alegan que no se lo esperaban, pero sí los desearían- merecerían, y más el otro nominado y el propio compañero no seleccionado. Sí, emocionante acto de ese caldo cultural del arte expresivo que es el Teatro bien entendido, y con algunos guiños, pocos, a las circunstancias del momento: recortes de subvenciones y capital de producción, transformación de compañías en cooperativas, esfuerzos patrocinadores de los mismos actores tratando de salvar y salvarse. Bueno, pero al final tienen su recompensa, entre los pares, frente a los públicos, de cara a la administración cultural que les aprieta el cinturón de la expresividad y la denuncia por donde más duele. Y se divierten, se emocionan, se exaltan y escenifican con su gran carga de humanidad expresiva. ¿Pero responden realmente a las necesidades actuales de espejo argumentador-clarificador y de denuncia que la sociedad parece necesitar en estos momentos? A veces, algunos. Sí contribuyen en general a que la sociedad se divierta, despeje, distraiga por lo menos. De ahí el triunfo del musical en una sociedad que salvo el tradicional teatro de revistas, la zarzuela y la ópera para abonados con posibles lo había ignorado hasta hace poco. Ahora, la mayoría de actores que quieren ganarse la vida cantan, bailan y hasta trabajan en pelota picada. Menos mal, habrá que agradecer una vez mas al Hollywood y hasta al Bollywood por tal aggiornamiento profesional aunque cuenten tonterías, las justas, y cosas de animales humanizados (¿No es al revés?)
España, en parte gracias a ello, ha evolucionado mucho en la oferta teatral en cantidad, variedad -no tanto, hay acostumbramientos y tradiciones repetidas- calidad y formación de actores y demás participantes en el hecho teatral, incluso en autores nuevos, en técnicos modernizados y demás. Se abren teatros, casi siempre independientes, alternativos, cooperativos, pequeños. Se abren salas que acojen a otros grupos para mantener el propio, las instituciones sociales -Comunidad, Ayuntamiento, Estado- los suelen utilizar para sus propias programaciones y aportan subvenciones, a veces pagadas tardíamente, y facilidades propagandísticas. ¿No son pues los teatreros personas  relevantes en la sociedad, conocidas, famosas, agasajadas..., y que incluso pueden terminar aterrizando en el cine, cosa mucho más esplendorosa por su resonancia y difusión?
En medio de tanta felicidad teatral, recordaba yo el acto manifiesto del teatro argentino en plena represión de la dicatadura militar, años finales de los 70, Teatro General San Martín, Buenos Aires Capital Federal. Actores y profesionales que se la jugaban duramente para mantener su independencia y la de los ciudadanos, la libertad, concientes de que estaba en juego mucho más que el poder hacer una obra de denuncia, una obra que contara la verdad de las circunstancias ante un pueblo sometido, acallado, secuestrado, torturado.
Esperemos no llegar nunca más a eso, esperemos que todo esto  no sea más que un susto, incluso teatral, que nos quieren dar los autoproclamados dueños de la historia para reconducirnos por el buen camino, eso sí, con peaje pagado.

jueves, 12 de abril de 2012

PABLO GUERRERO: ¡A cántaros!. Y a pequeños chorros, también

Círculo de Bellas Artes de Madrid, Miércoles 11 de Abril de 2012, 21,00 hs. Recital Pablo Guerrero y amigos en recordación de la potente necesidad de que llueva. 40 años de ¡A CANTAROS!, canción protesta que aterrizó casi en primicia en el OLYMPIA de París, y nos acompaña hasta hoy, en medio de la sequedad que nos ahoga.
Teatro Fernando de Rojas, 2ª Planta del Centro. Lleno, mayoritariamente de segundas y terceras edades que vienen gritando lo mismo desde entonces, y una pequeña presencia de jóvenes que lo gritan desde hace menos, ahora mismo, mañana necesariamente. Siempre necesitaremos que nos limpien, nos laven por dentro y por fuera, a nosotros, al entorno, a lo oscuro.
Estupendo grupo musical acompañante dirigido por Luis Mendo, con la presencia de Nacho Saenz de Tejada, antiguos compañeros del siempre cálido, amable, encantador, antidivo, eterno Pablo Guerrero, retraído cantador de su tierra y la de todos, desde lo profundo a lo etéreo, tanto que seguir sus versos de ahora se hace dolorosa y gozosamente intrincado, volaverunt de imágenes personales pero compatibles flotando siempre por el aire del conocer y compartir a los otros. Aires medioambientales y antropológicos que huelen a tierra necesarioamente mojada.
¡A CANTAROS!, vaya chaparrón de quejas que aún nos empapan. ¡Qué fuerza aquella! ¡Qué estampa la de Pablo entonces, arremetiendo poéticamente contra la barbarie! Cantautor admirado, discipulado, como mostraba la presencia de amigos y compañeros de historia, y cátedra cantante y compositora: Santiago Castelo, Clara Ballesteros, Juana Vázquez, Beatriz Blanco, Olga Román, Fernando Guerrero, Javier Rodriguez Marcos, Raquel Lanseros, Ismael Serrano, cerrando con Pablo y Olga Román la nueva entonación de la celebrada canción eterna. ¡A CÁNTAROS!
Pero Pablo nos acerca también y ahora, el pequeño cuenco para que bebamos sus nuevas canciones tiernas, sensibles, apegadas a la tierra y los hombres como siempre, a los encuentros. Nada de gritos más bien susurros, casi ruegos, plegarias para que los hombres y mujeres se amen, sean amados y se integren en el mundo.
Creo que conozco pocos cantautores de los de antes que hayan evolucionado tanto en el sentido y forma de sus letras y músicas, muchas de ellas compartidas con amigos autores y cantantes. Y en la frondosidades de sus publicaciones de poesía, quizás a razón de una al año, plenas de imágenes y realidades sugerentes, combatiendo de otra forma. Y su propia imagen de cantor-persona que a todos nos subyuga por su cercanía, su bondad, su resistencia y perseverancia.
Gracias Pablo, sigues dando mensajes maravillosos, escritos, cantados, ejecutados.

Para los que la desconozcan por haber sida prohibida su emisión cuando le correspondía, en plena etapa pre-constitucional de TVE y junto a las de otros cortos sobre sus compañeros cantautores del momento, sí emitidas: "YO CANTO. Pablo Guerrero", 1977. Dirigida por Luis Sanchez de Enciso, co-interpretada por sus músicos de entonces, Nacho Saenz de Tejada entre otros, por amigos actores, por su propia mujer Charo, siempre a su lado, por Chelo Vivares, y otros compañeros y amigos. Deberían volver a emitirla, hubiera sido interesante proyectarla en este homenaje a su canción y establecer, visual y sensiblemente, esos 40 años de todo.


Norberto Spagnuolo di Nunzio
12/04/2012

miércoles, 4 de abril de 2012

"LA LUZ DEL MUNDO", HASTA QUE SE ACABE

El cariño, la solidaridad antigua, su pérdida en plena edad madura, nos impulsan a aceptar una amable invitación al estreno de un corto donde nuestra amiga Marina figura como protagonista. Acompañamos con Celia a su madre, Nelly, estupenda artista plástica argentina que llora su pérdida, y asume con valentía el volver a verla aunque sólo sea en la pantalla. Al entrar en la sala (Cine Berlanga, sesiones SGAE en corto), es esa pantalla la que nos enfrenta a una potente fotografía, la misma que durante la reciente Gala de los Goya, de la Academia del Cine español, también flotó sobre el Palacio de Congresos para recordarla entre tantos compañeros desaparecidos. Hermosa, bien plantada, como aguardando tranquila. La madre se emociona, también nosotros. Tan bella, tan limpida.
"LA LUZ del MUNDO", un corto con apariencia de Cómic filmado, y filtrado desde Storys Boards de excelente factura. Excelente fotografía en dominancia blanco-negro con atisbos sepias. Excelente música también, salida de fuentes electrónicas, adecuada a lo que se va contando. El corto intercala dibujos abreviando el origen de la historia, su pasado reciente, estupendas imágenes en grises variados también tornados al sepia. Y los personajes del presente encarnados en actores, nuestra amiga y compañeros, otros figurantes, niños, mayores. Temas ya tratados hasta el agotamiento por el cine americano, y en series de la televisión, mundos del futuro, grupos humanos enfrentados, dictadores oscuros y libertarios buscando la luz, pero obligados a las tinieblas de los ojos que no ven, que no sienten. Ellos no, ellos escapan, ellos quieren ver, saber. .
Buenos escenarios bien fotografiados y montados, lados sucios de la ciudad, ruinas, basureros, refugio de los más oprimidos (recuerdo aquí algunas imágenes de la saga Terminator). Y una niña, símbolo perenne en cualquier historia de la esperanza que nos sucederá. Y una madre, otra vez una madre, la que busca, la que protesta, la que lucha, la que protege: Mi amiga, maquillada para la guerrilla. Los protagonistas encarnados por actores apenas sobre salen sobre el dominio del Cómic relatado, dibujado, inmersos en la potencia de la música que oculta sus palabras. No tienen tiempo de expresarse, de encarnar realmente a sus personajes de carne y hueso. El final: Un  enviado de los malvados, de los usurpadores y cegadores, rapta la esperanza, rapta a la niña, la niña que ya ve, y lee, y comprende...
Quisiéramos haber entendido más. Pero más nos importa la fuerza con que este grupo de jóvenes nos presenta su enorme esfuerzo de trabajo, sus ilusiones, sus creencias, a base de auto financiarse, de trabajar gratis, de sacrificar para santificar su obligada vida en el mundo de los dominadores reales.
Mi amiga, exigente actriz buscadora de esperanzas e ilusiones vitales, navegante esforzada por todos los mares de la representación y la creación, quizás esté aún dándole vueltas a la historia, a su papel de ficción, a su papel de persona.
A ti MARINA DURANTE, que luchaste contra lo perverso de este mundo desde que eras una niña, como la del corto.

Norberto Spagnuolo di Nunzio / Celia García Camarero


IKEA, el laberinto escandinavo

Soy consumidor restrictivo, apoyo pues el sentimiento "Decrecivo", menos consumo más felicidad, mejor medio ambiente. Sin embargo a veces uno necesita adquirir reemplazos, completar. IKEA, gigantesco intermediario productor de elementos hogareños para la clase media europea y mundial, trata de no dejarte. Tenía yo un pequeño problemilla porque el sistema no lo tiene todo solucionado. Justamente en La Cocina, ámbito donde la Casa te garantiza por 25 años la construcción e instalación de los muebles, y por otros cinco los electrodomésticos, sin embargo hay una pequeña e insignificante linealidad de pieza, el "COPETE", señor protector de La Mesada que siendo dura su tarea, quizás más que la de muchos muebles, no goza de tal garantía. Los Copetes del simpático nombre que vende IKEA en el ámbito de su oferta de muebles de cocina, no pueden ser más débiles para lo que deben afrontar, el trasiego contínuo y diario de la mano de obra cocinera sobre el plano de servicio. Construído además a base de piezas larguiruchas y remates de esquina en tímido plastificado, necesita pequeñas piezas también delicadas y atacables. Pues hete aquí que el sistema magno no tiene soluciones claras para ello, además de no tener garantía, por lo que si eres persona pulcra como a los escandinavos les gusta ser, y te incomoda que tus copetes y remates anden hechos un asco ,vas y tratas de bucear a la búsqueda de soluciones. ¿Hay copetes, alguien te los coloca, son parecidos a los que compré y me instalaron aquel día? Ardua tarea hasta que descubres, preguntando a diestro y siniestro, mandando mails a Atención del Cliente, investigando en el último catálogo, o auscultando a los sufridos instaladores de la subsidiaria MONTA-PLUS, que sí, pero que para conseguirlos te tienes que dar la vuelta por la central más cercana a tu domicilio, 20 kilómetros más allá. ¿Pero, no es posible, pregunto, no es posible que los encargue, me los traigan y los vengan a montar? Que va, que va. Pues al mastodonte IKEA, ¡hala!. Uno trata de atajar caminos y circunstancias, como si no quisieras molestar. Entras por la Salida y Cajas y preguntas al agente que informa, y te dice:  - No, hay que subir a Planta, Cocinas, y encargarla allí. Luego baja, lo paga, y retira el producto en la zona de Atención al Cliente. -¿Y dónde queda Cocinas? - Vaya por aquí dentro y suba a la primera.
No es tan fácil. Para subir tienes que recorrer todas las secciones y ofertas de la Planta Baja, y cuando consigues localizarla, luego de preguntar a varios y escurridizos agentes, el último te indica con gran desparpajo: -¡Justo aquí arriba! Y te lo imaginas tan cerca que te alegras y casi le das un beso (sobre todo porque es una guapa muchacha). Pero no es así, encontrar la dichosa escalera te cuesta otras cuantas secciones inútiles para tus necesidades, pero golosas para casi todos, sobre todo para las mujeres, solas, en grupo comentado, con niños volátiles a cargo, pero siempre esperanzadas, contentas como si estuvieran por la calle Serrano o La Gran Vía, con todo el tiempo del mundo como para llegar hasta la mismísima Escandinavia. Por fin la dichosa escalera, pero ya estás tan cansado que te tomas el ascensor, un ascensor, pero el bendito te deja en el mismo sitio aunque una planta más arriba, y tienes que empezar de nuevo a buscar la seccion cocinas, y sigues la gran flecha que te lleva donde quieres, pero pasando por todos los sitios que no quisieras, no por nada, sino porque eres convencido ahorrador hasta de tu propia energía.
Al fin la encuentras, la sección y una agente que, como si fuera lo más natural del mundo te hace una nota de pedido, y te cuenta lo mismo que la primera, la de la sección Cajas y Salida de la Planta Baja: - Va usted a Cajas-Salida, paga y retira la mercancía en los mostradores de Atención al Cliente. - ¿Y dónde contrato el montaje?. -Al lado, en Servicio de Montajes.
Tú aprovechas y te quejas un poco a esa chica que parece tan organizada y segura como si fuera sueca. ¡Qué difícil es todo esto, y no hay atajos! - Seguro que usted no viene mucho por aquí. ¿Cuando fue la última? - Hace tres años. - ¿Lo ve? Hay que venir más. -¡Pero es que ha cambiado mucho desde entonces! - ¡Por eso!
Bajas, llegas a la Cajas, pasas tu compra, te cobran, y vuelves a preguntar como termina todo, retirar la mercancía, contratar el montaje... Te repiten lo mismo, y vas hacia allí, sacas número, esperas. Hoy te atienden rápido, es miércoles de Semana Santa. Pero te encuentras con otra sorpresa. Ya no es allí donde todos te han indicado que era, sino en otro edificio, que señalan en un plano, dando la vuelta al principal y recorriendo un largo trecho en automóvil. - ¿Y el contratar el montaje? La muchacha que atiende la sección Montajes te mira sorprendida y vuelve a interrogarte sobre tus hábitos de visitar IKEA. - ¡Hay que venir más seguido! Ahora lo debe contratar en la misma sección de Cocinas. O sea, que tienes que volver a desandar el camino, subir a la primera, recorrerte todas las secciones inútiles para tu vida de consumidor presente y llegar agotado a localizar una señorita que vista como la que te acaba de desengañar acerca de la conservación de la memoria. Cuando la localizas, ya agotado, y le preguntas, ella te contesta con la oferta: - 30 euros por el desplazamiento, 40 la hora de montaje. Calculas, y decides que dado que el montaje del dichoso Copete te saldría vez y media su coste asumes montártelo tú mismo, a riesgo de desaguisados varios.
Sales por fin de aquel laberinto inventado por los escandinavos no para premiarte por valiente como en la Creta del Minotauro, sino para hundirte como usuario agotado. Cojes el coche, y te vas, casi seguro con el plano en la mano, a buscar el nuevo edificio donde entregan la mercancía. Llegas, pero te has equivocado y ese SÍ es el edificio de entregas de mercancias, pero pertenece al mastodonte vecino LEROY MERLIN. -¿ E IKEA dónde? -Salga, vuelva por donde ha venido, pase el campo de fútbol, coja el bulevar, y al final está IKEA Mercancías. Cumplo o trato de cumplir con esta enésima recomendación, y llego, aparco, me bajo. El señor del mostrador de entrega me confirma otra horrible novedad que intuía: Las mercancías pueden comprarse allí mismo, en ese simple mostrador, en planta baja con aparcamiento aledaño pero...: - Usted debe saber el código del producto. Y ya, desesperado, derrotado, agotado, gritas para tú mismo: ¡Sí lo tenía, me lo dieron por mail!
¿Tú eres gilipollas o el sistema está viciado! Lo único que te consuela es que has llegado al final del LABERINTO. ¡Bravo IKEA, podría haber aprovechado y comprar durante tanto paseo, un montón de cosas que no necesito!
¡VOLVEREMOS! Pero todo habrá cambiado, menos el Laberinto!

viernes, 16 de marzo de 2012

A KING-KONG NADIE LE HACE CASO, POR ESO ESTÁ MELANCÓLICO

Sobre todo me refiero al autor de la obra, que acabo de ver dentro de la sección "Las Abadías en Marzo. 2012" (CAM. Teatro de La Abadía. 14/15 del mes), obra a la que ha colocado el resbaladizo título de "La melancolía de King-Kong". ¿Y cómo no? ¿Cómo el más que muerto, y heroicamente muerto, gorilazo romántico no va estar melancólico, si el autor lo resucita para condenarlo a una mediocre pequeño burguesa vida de partenaire fracasado de la rubia Fay -teñida dice, que no me lo creo-, y quitarle sus laureles de resistente salvaje? Oigan, que eso ya lo han hecho las metrópolis occidentales con todos los homólogos, y estos siguen resistiendo, muertos o vivos. En realidad el autor nunca ha querido hablar del fracaso burgués del hombre mono agigantado y brutal en puritita defensa personal. Lo que ha querido, deseado desde siempre, bueno al menos desde que la conoció, es darle a la rubia en carne teatral, nunca mejor encarnada por esa riqueza de actriz que es Lidia Otón, el papelazo que le permite hacer -y cualquier otro también- de esa mujer que alguna vez, románticamente inspirada, fué suya, del gorilón tierno, y los americanos convirtieron  en atracción de feria.
Obra bien dirigida -Carlota Ferrer- sobre todo en la concepción dinámica de la escena, sus recursos espaciales, sus juegos si no cinematográficos sí de vídeo casero, como para hacer una porno. Porno latente hay en el espectáculo, y también aires Art Decó, pero todo se queda en truco de vodevill, de varieté de tercera. Y entre esas mezclas posibles y a veces delirantes, una auténtica víborita de escaparate hogareño sacada a relucir en brazos del infante (¿?)
En cambio, debemos castigar y castigamos, como decía "La Codorniz" en aquellos tiempos, al Sr. Autor del texto -José Manuel Mora- por meternos al King-Kong heroico de por medio, y joderlo más que Arhur Miller a su Viajante, dejándose morir, como el gigantesco mono, por abandono social, por arrinconamiento, por pérdida de interés vital.
¿Por qué ha elegido el autor esta triste epopeya de resurreción, y además le ha quitado protagonismo, aunque quiera atraerlo con el título, y se lo ha regalado todo a "la chica"?  Por lo que comentábamos más arriba, y porque a las chicas siempre hay que explicarlas más, sobre todo ahora, son más complejas caracterológicamente hablando, y generan más entuertos, acciones, reacciones y despendoles varios, hasta que se dan cuenta de algo, que sabían, pero no "aggiornaban".
¿Por qué este autor juega a tal reencarnación y mantenimiento post morten de la relación iniciada en la selva perdida, y finalizada en el Empire State Buiding al estilo cabalgata de Las Valquirias? ¿Y por que la trivializa, la sodomiza, la vuelve una ruina imposible como la de cualquier pareja donde ella, mujer, tiene salidas varias en un mundo masculino, y el, Gran Mono, sólo afronta el fracaso como Hombre?
Pareja de Performers, indica el autor, pero eso es darle demasiado título a sus oscuros números más propios del Molino Rojo y en segundas. Así que la chica se sacrifica para mantener a la familia, y porque no puede quitarse de encima que era una estrella bajo los focos volátiles del Hollywood dorado. Y oigan, que además comparte hijo que ha engendrdo con el gorila salvaje dominado, y eso implica necesidades económicas varias, y sobre todo sacrificadas. Es decir que el autor hace también un guiño, no se sabe si político o de actualidad, al tema de "la crisis" que nos azota a todos, en especial a los Performers. Sí lo sabrán los de verdad.
Este encarnado retoño de edad tan indefinida como la verdadera catadura monstruosa, resucitada y civilizada del KONG -llamado así cariñosamente en la obra- interpretado por un dúctil actor de buena acción corporal, y que además, para completar la caída del imperio amoroso, da vida al amante millonario y salvador de la Bella sin la Bestia, ex aviador justiciero del mono. Vaya trío en cuadrilátero. Total que el hijo está más apegado al padre, y lo comprende más que su madre, a quién el retoño crecidito atribuye la desgracia familiar por andar por ahí de puta, ella, la otrora grácil y sensible rubia engañadora a la fuerza, cuando se dejó convencer para ir a la Isla Misteriosa a rodar una peli, y la obligaron a ser el anzuelo lujurioso.
Así que: Maravillosa la actoraza, candidata a uno de los próximos MAX de teatro. Asumible el niño-amante (curiosa mezcla escénica propia de Edipo pero disimulando). Y desgraciado de verdad, en historia, texto abreviado, encarnación transformista, del que hace del Gran Mono, escuchimizado al nivel de un simple mortal. Pero el actor hace lo que puede con dignidad, y asume una buena gestura corporal. Yo creo que el que lo ha liquidado de nuevo es el autor, y nunca se lo admitiré. Vaya chiste más malo. (El del autor)